我的老家在粤北丹霞农村，这些年离开家乡，到广州美术学院深造学习，让我倍感珍惜每一次在家里屈指可数的时光，更让我加倍珍惜在美院研习书画艺术的机会。　　

丹霞春色。

难得有机会回到老家，回家后的第二天，我登门拜访了恩师骆阳叶先生。那天我走进骆阳叶的工作室，一切感觉就像和亲爱的恋人久别重逢一样。“书中自有黄金屋，画中自有颜如玉”。宽敞明亮的工作室里充溢着浓厚的艺术气息，窗外明媚的阳光透射玻璃，画室四周挂满了字画，在工作室门侧的办公桌上堆满了书籍，桌面上电脑旁放有多种艺术报刊，这些都是骆阳叶创作业余的精神“食粮”和交流谈心的“朋友”。工作室中间摆放了八张3米长，1.5米宽的大桌子，八张桌子拼在一起摊有画帖，上面放有笔洗、印砚、纸压、毛笔、墨汁等书画工具。在这样一个将近200平方米，宽敞明亮的工作室里，骆阳叶从事艺术创作到现在已有20多年了。　　

骆阳叶在70年代初出生于“世界自然遗产、世界地质公园”风景秀丽的粤北丹霞山下，他自幼喜好诗文书画，刻苦求索，早年毕业于广东省韶关教育学院美术系，大学毕业后在家乡的文化部门从事艺术研究，学习与创作。工作期间还参加过中国书画函授学院中国画研修班学习。骆阳叶先生是“苦学派”书画家。他长年笔耕不辍，现为丹霞书画院院长，享受政府特殊津贴的专业画家等等。他的座右铬：“让艺术走向生活，让生活成为艺术。”他一直都为此努力着，多年来怀着对艺术的热爱和执著追求，不受外界的影响，潜心研习书画艺术，至今无怨无悔。　　

孔子有云：“士先器识而后文艺”。骆阳叶从小就喜好书画，他海纳百川，取百家之长，学识渊博，文化底蕴深厚，他在苦学中不断地提升自己的艺术修养，长期的学习和实践，使他细心观察世界，体验生活，感受美好的万事万物。他笔下的花草树木，山泉云雾总关情。骆阳叶先生在艺术道路上艰苦跋涉了20多个春秋，时至今日，依然执著地秉持着这样的信念：在生活中探灵妙，从传统中汲营养，靠心灵传神气，以技道写妙真。他多次走进大自然，观自然万象。流泉飞瀑，如银河泻天；苍松古柏，犹丈夫傲然；丘陵山峦，似美女睡卧……他将其蕴于胸中，绘出一幅幅生动传神的作品。　　

让我们一起走进骆阳叶笔下的万水千山吧。骆阳叶的山水画大概有以下的特点：　　

骆阳叶的山水画透露出浓郁的文化气息。这不仅是其人格和修养的体现，而且也是他对传统文化精髓的吸纳与积淀的折射。其作品既有笔墨、布局等显性要素，也有神韵、理趣等内在因素。他涉猎广泛，兼取诸家，对古今中外的一些画家都有所借鉴。他的画既有雄健巍峨之姿，又有空灵散逸之趣，还有绚烂之极归于平淡的色彩。形成了沉郁厚重而又灵动雅逸、苍茫博大而又秀润华滋的艺术风格。　　

骆阳叶的山水画构图饱满、景色苍郁、气势磅礴，这无疑受到王蒙、黄秋园、李可染、关山雪等画家构图的影响。他画中的树木、山石轮廓多以焦墨、浓墨、重墨中锋勾出，然后根据物象所需或转为偏锋、侧锋、散锋、逆锋，以干枯笔连勾带皴。他饱蘸淡墨、清墨写出远山遥岑、流泉飞暴、薄雾轻烟，并顺势勾、皴、擦、染、以求润泽、蓊郁之气。他还以破笔或散笔蘸焦墨、浓墨、宿墨在山石上复皴，点苔、以起到点睛的作用。最后，他会视画面效果进行积染，使画面达到厚而不死、薄而不浮、浓而不板、散而不花的效果。总之，他用笔有粗细、聚散、浓淡、干湿、刚柔、长短的变化，用墨大胆泼辣、泼墨、破墨、积墨、渍墨往往能随境而发。在创作激情的驱使下，扭动的笔法，腾挪的点子，曲折的流瀑，浮动的白云都使其画富有动感。　　

骆阳叶的山水画一草一木、一山一石、流泉飞瀑、云烟舟舍等都是来源于生活又高于生活。他对中国画有自己的一番独到见解与感受，他一直认为，继承传统并非承袭前人，中国画就该崇尚诗中有画，画中有诗。骆阳叶的山水画无论画幅大小，墨色淋漓又富有变化，用笔杂而不乱、穿插无序却有序，粗笔细笔均涉猎，画面给人予清宁、闲适的情致，基于对生活中大自然客观物象的提炼与概括，描绘出精致秀雅的自家风格。站在画作面前，宛如身置其中，感受到大自然的幽深与寂静空灵，看着流水，仿佛潺潺水声在耳边回响，无声胜有声。　　

天道酬勤，画为心迹，骆阳叶成果丰硕，有大量的山水画作品发表、展览、获奖，并被收藏，还多次举办过个人画展。出版有《中国当代知名书画家骆阳叶邮政明信片》《骆阳叶花鸟画册》《骆阳叶山水画作品选》《骆阳叶中国画作品2011挂历》《书画名家骆阳叶2011台历》等多部专著。骆阳叶先生在艺术创作道路上蒸蒸日上，他用诗意的眼光看待世界，以笔墨语言把生活的美表现得淋漓尽致。他正积蓄力量，向着艺术之巅攀登。　　

在我的艺术道路上恩师骆阳叶给予的“言传身教”深深地影响着我，使我受益终生。

文字：钟志文