水彩画是始于欧洲的一门古老画种，在欧洲具有相当长的历史。19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因与我国传统水墨画有颇多相似之处，很快便被我国的画家和书画爱好者所接受。

《今年春天》戴小蛮 作

水彩画是一种以水为媒介，表现作画过程的艺术形式。水是水彩画区别于其他画种的特定界线，流动性是构成其与众不同的艺术特色的重要因素之一。

《炽热之下》马广生 作

《乐昌老民居》戴小蛮 作

水彩画的流动性决定了水彩画飘逸、轻灵的艺术气质，并孕育出水彩艺术流动的诗意美。水彩艺术是“水”与“彩”的艺术，除了要追求“水味”十足，还要追求色彩的丰富。水因彩而生，彩因水而润，神因彩而传。水、彩有机结合才会编织出独具韵味的水彩画面。此外，水彩的透明性则表现出另一种独特的肌理美感，这种特质给人一种明净、清纯、轻松的心灵感受。透明性成为水彩艺术富于个性特色的重要语言标志，成就了水彩艺术有别于其它画种的透明、滋润、流畅与空灵的艺术魅力。

《野望》戴小蛮 作

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水彩画中的“留空”技法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

水彩颜料具有透明性的特点，浅色不能覆盖深色，要依靠淡色和白粉提亮。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时留空出来。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地留空会增强画面的生动感与表现力；相反，不适当地留空，易造成画面琐碎凌乱。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色临近，就要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，就会失去生动感。留空留得既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

编辑：刘青